影视后期知识
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一.原片处理
1.VCD片源(泛指片子的原始大小是352*288象素、一集约500M的那种,包括HDVD)
用豪杰超级解霸截片段,片段前后需要预留几秒,防止片段不全。截的速度飞快,截完后直接可以使用。
2.DVD片源(泛指片子的原始大小是720*576象素、一集约1.2G的那种)
同VCD。如果觉得DVD片段太大,可以用 会9 事先处理成352*288的MPEG片段(前提是你的MV最后出
352*288的成品,想出720*576成品的,就乖乖用DVD做吧)。
3.RM片源(片子大小不论,格式为RM、RMVB)
用RMEditorGUI截片段(不能用豪杰,豪杰只能放RM不能截RM),片段前后需要预留几秒,防止片段不全
。截的速度飞快,截下的RM用MainConcept mpegencoderv转成MPE格式,然后使用。
4.音频处理
一般MV制作软件都接受MP3格式,WMA格式的音频可用FairStars Audio Converter转成MP3。但是,根据我
的经验,使用WAV格式的音频最不容易死机、操作最快,就如AVI格式的视频远比MPEG格式的视频运行快,
但是你不可能闲到为了追求操作速度去把所有的视频转成AVI,但是你可以把音频转成WAV——虽然WAV的
音频文件大得吓人。
 
二.成品的压缩
最清楚的MV,自然还是初始做出来的MPEG格式,但是你不可能把MPEG格式发在网上的,发的话只是RM或者
WMV。
1.352*288的WMV格式,默认平均码率700,5M/min
会9 可以渲染这个格式,很简单的操作。用PRE之类的人恐怕也不会选择这个格式。
2.352*288的RM格式,一般平均码率450,4M/min
自定义100%质量的PAL-VCD渲染出352*288的MPEG1,大小约10M/min。用Easy RealMedia Producer压缩成
RM,打开“参数设置”,最大码率选900,平均码率选450,画面大小调整为352*288。如果想降清晰度降
文件大小,可以降低最大码率与平均码率(保持其2:1),或者降低画面大小,参数设置中很容易调整。
3.720*576的RM格式,一般平均码率900,8M/min
这是非常清楚的MV了,前提是你的片源全是720*576的DVD,就可以做出这样的。
自定义100%质量的PAL-DVD渲染出720*576的MPEG2,大小约40M/min。用Easy RealMedia Producer压缩成
RM,打开“参数设置”,最大码率选1800,平均码率选900,画面大小调整为720*576(也有720*540一说
)。
这时,如果你的Easy RealMedia Producer不能执行正常压缩,则需要安装MPEG2解码器(各电脑情况不同
,可能不装MPEG2解码器也正常)后再压。有时,MPEG2解码器会与MV制作软件冲突,比如我家装了MPEG2
解码器PRE6.5就不正常了,不晓得它会不会与 会9 冲突,有冲突的话,压缩完RM后就把MPEG2解码器卸掉
,恢复正常。
同样的,如果想降清晰度降文件大小,就降低最大码率与平均码率、画面大小。
 

三.MV的制作
1.音频
(1)如果MV中有多个音频,没有特殊需要的话,保持其音量一致。
(2)如果MV是纯音乐配画面的,疾配快,缓配慢。
(3)如果MV是有歌词的音乐,歌词内容配画面的同时,疾配快,缓配慢。建议歌词先铺在轨道上,因为
只有歌词的预览是不会卡的,就算你128内存用PRE,都不会卡。调整,让歌词字幕符合歌词音频,这样铺
视频的时候,将相关视频对准一句句歌词就很方便了。会 没有音波显示,糟糕一点,只好边预览边听边
调整了,有音波显示的MV制作软件就方便很多。
2.视频与音频关联
(1)歌词内容配画面,不一定所有的都匹配(不是原唱歌很难做到这点),但要保证能配的都配上。
(2)两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点,等等地方,视频画面要变换。
(3)快节奏的歌,快节奏的地方,视频要时时变换符合节奏——即使,你变换的画面让人第一遍欣赏时
看不清内容。
3.视频
(1)摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频,比如说话、沉思、特写一类
,在没有滤镜、遮罩点缀的情况下,最好不要超过3秒,除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影
画面是MV片源的首选。
(2)人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多(哪怕是不同的人),远、中、近、前、后景要分布合
理,适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
(3)片源如果有黑边,最好统一修剪掉;不修剪的话,不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心
地带的转场,不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在,还将影响一些滤镜的效果,比如说平均滤镜——
狭窄的黑边同样被模糊,一模糊就放大更明显了。
(4)尽量不要出现类台标状的东西,实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
(5)不要天花乱缀式地使用花哨的转场,不要全程用夺目的闪光转场,转场只是点缀,不是MV主体。一
般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他,强音“爆炸”使用粉碎转场,回忆、闪回使用闪光转场,等
等。
(6)对白、名字字幕问题按着需要办,想让人看清字幕的,就选带字幕的视频;不想让人看见的,做全
程宽屏的MV,或者想办法遮掉有字幕的视频,用歌词、滤镜都能遮。
(7)不要把一个MV的内容“塞”得很满,有的视频,即使镜头很完美,如果MV不需要,删。
(8)不要留念人物很帅很帅的镜头,该转场的时候一定要转。
(9)没有特殊需要,视频速度的调整,不小于50%,不大于125%,否则将出现明显的人为加工痕迹。
(10)想表现一件事,要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
4.视频选景
(1)做集锦的,分配客观,不因自己喜好偏于哪个角色。
(2)做单人的,不要把镜头一直给在主角身上,尤其不要一直给说话近景,也要给一些主角的远景、与
他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景,那,滤镜遮罩有什么用什么,人为加工出MV的层次,
至少给出主角近景身后的全景。(典型中的典型例子:我的《青青奉孝吟》MV)
(3)没有特殊需要,电视一角色多演员的,最好只给其中一个演员的近景;一演员多角色的,在一个MV
中不要出现代表两个角色的演员近景。
(4)如果名字字幕统一要打,在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体,打上去以假乱真

(5)打斗场面,如果原片拍得很差,切换镜头要频繁,无转场的硬切也好,10桢的交叉淡化转场也好,
另外适当加快视频速度,切出来的打会好看些。
(6)空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。
 
附录1:电影电视术语——后期制作(黑色为原文,绿色为我的批注)
电影电视的片子不外乎是N个镜头合成出来的,MV的理念与其虽有不同,MV从某种意义上说是电视某一类
剧情的集锦,但是制作手段上是可以参考的,某不才,强加在MV上,在此试析一二。

[分镜头剧本]
又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本。由
导演根据文学剧本提供的思想与形象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象,通
过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头,将剧本中的生活场景、人物行为及人
物关系具体化、形象化,体现剧本的主题思想,并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片
设计的施工蓝图,也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求,统一创作思想,制订拍摄日程计划和测定
影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式,格式不一,有详有略。一般设有镜号、景别、摄法
、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动;“内容”是指画面中人物
的动作和对话,有时也把动作和对话分开,列为两项。在每个段落之前,还注有场景,即剧情发生的地点
和时间,段落之间,标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本,还附有画面设计草图和艺术处理
说明等。
做MV没有拍电视这么复杂,MV的文案大致可以等同于以上,不管你的文案是否写出来,总要有个大致的概
念放在心里。写出来的文案,不外乎是太复杂太长了,记不住所以才写。

[合成镜头]
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中,画面
与声音是分别记录在两条载体上的,直到印制影片复制时,才将画面与声带合印在一条胶片上。因此,声
画俱备的镜头,也称“合成镜头”。
约等于MV的视频与音频结合。

[音画同步]
影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致,节奏相同。有时还会形成画面,音乐与音响效果三同步

约等于MV的视频内容与音乐节奏同步。

[闪回]
影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景,用来表现人物此时此刻的心理
状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同,闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏,而撷取最富于特征
、最具有鲜明形象性的动作或细节,用极其简洁明快的手法加以强调和表现,给观众以清晰而深刻的印象
。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情,如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称
为“前闪”,两者统称为“闪念”。

[出画入画]
电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面,称为出画:人物或运动
物体进入画面,称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时,为了使动作流程继续下去而不使观众
感到混乱,相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致,否则必须插入中性镜头作为
过渡。

[淡入淡出]
也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现,最后完全清晰,这个
镜头的开端称“淡入”,表示一个段落的开始。前一个画面渐渐隐去直至完全消失,称“淡出”,表示一
个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓,具有抒情意味并能给观众以视觉上的间歇,产生一种完整的段落感

我觉得,这个指MV上的淡化成黑色,或者是模糊类的淡化。

[化入化出]
也称“溶出溶入”、“溶变”.或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一
个电影画面渐渐消失(化出)的同时后一个画面渐渐显现(化入)。两者隐显的时间相等,并且在银幕上
呈现一个短时间的重叠,即经过“溶”的状态实现交替,也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔
接。“化”的方法,比较含蓄、委婉,并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要,“化”的时间可长可
短,一般在1-3秒之间。
 
 
貌似这个才是MV上常说的交叉淡化。

[切出切入]
指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”,后一个镜头叫”切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组
接方法,能增强动作的连贯性,不打断时间的流程,具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境
描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中,同一场面内的镜头,一般多采用这种衔接方式。随
着镜头的切出切入,观众在视点的不断变换中,逐渐了解表现对象,并不感到画面的组接痕迹。
电视原片一般都是这种在MV上称之为不加转场“硬切”的方式,在MV上,也不可能在每个镜头之间都使用
转场,可以保留原片的部分“硬切”,那些都是很连贯的镜头。

[动作衔接]
使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动
作以动作变换瞬问的转折处为剪接点,运用分解法或增减法,使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有
连续性而无跳跃感,镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接,一般以动接动,以静
接静的方法,使上下镜头动作有机结合,连贯流畅;景物动作指自然界景物在镜头中的动作,诸如行驶中
的轮船。火车,日出月落,风云变幻等等,一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点,以
取得情景交融的艺术效果。
这条做一般MV时不需要怎么注意,电视都给你切好的,如果是“移花接木”型的剧情MV,就得认真选择毫
不相干的视频做衔接了。

[较色]
较色是数字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要对前景和背景画面进行较色,以便保持其
色调的统一。很多时候即使没有特技镜头,也不需要进行合成,但为了使画面色彩更加漂亮,导演也会要
求对拍摄下来的镜头进行较色。
N部片子做一个MV,一般要较色,一部片子的,片源色调都给矫正好的。

[几何变换]
几何变换修改的不是像素的颜色值,而是移动像素在画面上的位置。最基本的几何变换是在平面上对画面
进行平移、旋转、放缩,另一种基本的几何变换是镜像,在模仿镜面反射时经常使用镜像。复杂一些的几
何变换是在三维空间对画面几何位置进行变换,最为复杂的几何变换就是在数字经常用到的变形扭曲以及
在此基础上的渐变。
MV上常见。

[滤镜]
滤镜利用画面一定范围内相邻的像素进行计算出新的像素值。滤镜的种类繁多,其用途十分广泛,能够实
现的功能也千奇百怪。
MV上更常见。

[图像合成]
我们这里所说的合成特指把两个画面合并为一个画面的过程。有很多种常见的合成方式,它们基本上都是
对两个画面(有时还需要一个单独的Alpha通道)进行些简单的算术运算。
MV上常见的遮罩,往往是脱离原片的背景,自行合成一个新背景。
附录2:电影电视术语——镜头类型
[跟镜头]
又称“跟拍”。摄像机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动
作和表情,既能突出运动中的主体又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系,使动体的运
动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。
[推镜头]
将摄像机放在移动车上,对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄像机向前推进时,被摄
主体在画幅中逐渐变大,将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节,使所强
调的人或物从整个环境中突现出来,以加强其表现力。推镜头可以连续展现人物动作时的变化过程,逐渐
从形体动作推向脸部表情或动作细节,有助于揭示人物的内心活动。
[拉镜头]
将摄像机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄像机逐渐远离被摄主体,画面就从一
个局部逐渐扩展,使观众视点后移,看到局部和整体之间的联系。
以上三条,如果片子上有,大加利用,MV会很完美。电影的拍摄上用的比较多,电视剧情冗长,用得少,
尤其是古老的片子,基本不用,近几年的片子使用还好,所以说拍得好的片子MV容易做。有时,可以人为
地对片源做一些推、拉镜头,前提是保证画面的清晰度。
 
[全景]
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间,可以充分展示人物的整个动作和人物的
相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比,视距
差别悬殊。如果两者直接组接,会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃,常能收到特有的艺术效果。
[前景]
镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。在镜头画面中,用以陪衬主体,或组成戏剧环境的一部分。具
有烘托主体和装饰环境等作用,并有助于增强画面的空间深度,平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中
,借助前景的变化与更迭,可增强镜头的运动感与节奏感。前景应与画面内容有机结合,片面追求前景的
装饰美,会破坏画面的统一,甚至削弱或混淆所表现的主体。根据场面调度的需要,随着摄像机在场景中
的运动及机位的变化,前景也可能相应地转换为后景。不仅能使观众看清人物表情,而且有利于显示人物
的形体动作。由于取景范围较宽,可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动,因此有利于交代人与人之间
的关系。中景在影片中占较大比例,大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用,不但
可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得
有条不紊,因此常用以叙述剧情。
[后景]
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中,与前景相对应,有时作为表现的主体或陪
体,但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象,产生多层景物的造型效果,增加镜头的空间
深度,从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄像机取俯角拍摄时,画面中后景的表现最为明显。在某些
场面处理中,后景即构成背景。根据场面调度的需要,随着摄像机在场景中的运动及机位的变化,后景也
可能相应地转换为前景。
[远景]
摄取远距离人物和景物的电影画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象,以展示人物活动的
空间背景或环境气氛。远景可用以表现规模浩大的人群活动,渲染气势磅礴的宏伟场面。同时,远景也常
被用来抒发情感、创造意境,即通过对自然景物的描写,烘托或突出人物的内心波澜。
[中景]
摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远,能为演员提供较大的活动空间,不仅能使观众看清
人物表情,而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽,可以在同一画面中拍摄几个人物及其活
动,因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例,大部分用于需识别背景或交代出动作
路线的场合。中景的运用,不但可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接
,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,因此常用以叙述剧情。
[近景]
摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中,人物上半身活动占据画面显著地位,成为主要
表现对象,能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处。即视觉效果
比较鲜明,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。在表现人物的感情交流,揭示特定的
人物关系方面,近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。
[特写]
拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头,因其取景范围小
,画面内容单一,可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜
头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写
镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化,造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。
[大特写]
又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小因此所表现的
对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用,使大特写和特写一样,成为电影艺术独特的表现手
段,具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多,也会减弱其独特的感染作
用。
[空镜头]
又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常
用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有说明、暗示、象
征、隐喻等功能,在影片中能够产生借物喻情、见景生情,情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等
艺术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分,前者通称风
景镜头,往往用全景或远景表现,后者又称“细节描写”一般采用近景或特写。空镜头的运用,已不只是
单纯描写景物而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合,加强影片艺术表现力的重要手段。

 

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